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Enfant

L'éducation artistique favorise un développement sain

Le thérapeute spécialisé dans l'art et l'expression, Leo Lalkaka, sait combien la promotion de la créativité est importante pour le bon développement des enfants. Le directeur de la crèche "Müsliburg" parle aujourd'hui à familienleben.ch de l'intégration de l'éducation artistique dans son concept d'accueil.

Leo Lalkaka, directeur de la crèche

L'art favorise le développement des enfants ! Photo: iStock, Thinkstock

Bonjour Monsieur Lalkaka. Vous avez une longue expérience en tant que directrice pédagogique et enseignante de maternelle et vous dirigez actuellement la crèche "Müsliburg" à Affoltern am Albis. À la crèche, vous mettez l'accent sur l'apprentissage global des enfants. Quel rôle l'éducation artistique joue-t-elle dans ce contexte ?

L'éducation artistique est un élément très important du concept de soins à "Müsliburg". Les enfants apprennent par leurs sens, en touchant et en ressentant. C'est exactement ce qu'implique le processus artistique. Les enfants sont en contact direct avec les matériaux utilisés. L'art est donc un moyen fantastique de former les sens des enfants.

Quelle importance l'art revêt-il dans la vie des enfants et dans quelle mesure peut-il favoriser leur développement ?

L'art est très important pour les enfants. Il leur permet de s'exprimer très bien. En effet, de nombreuses formes d'art sont très proches du jeu naturel des enfants. Par exemple, les jeux de rôles que les enfants font tout le temps de leur côté deviennent rapidement des pièces de théâtre. L'expérimentation des mots et des sons peut également être très proche de la musique ou de la poésie. L'éducation artistique s'appuie sur ce principe et motive les enfants à jouer de cette manière.

Vous dites que l'art est important pour l'estime de soi des enfants. Pourquoi en est-il ainsi ?

Les enfants n'aiment pas seulement expérimenter par nature. Ils veulent aussi laisser des traces avec ce qu'ils essaient. Et cela vaut aussi bien pour le monde qui les entoure que pour leur intérieur. Il faut laisser quelque chose derrière soi de ce qu'ils font. L'art peut les aider à le faire. Pour que cela réussisse, ils doivent vivre le processus de création comme quelque chose de positif. C'est l'objectif de l'éducation artistique. Il aide les enfants à percevoir l'art comme une expérience positive, à les soutenir dans le développement de leurs propres projets et à renforcer ainsi leur confiance en eux.

Quelles sont les possibilités de développement créatif des enfants ?

Les possibilités d'encourager les enfants dans leurs activités créatives sont infinies. Cela peut se faire, par exemple, avec de toutes petites choses comme s'asseoir dans un pré, sentir l'herbe autour d'eux et jouer avec. Mais il peut aussi s'agir de projets réels, comme la mise en scène d'une petite pièce de théâtre accompagnée d'un jeu de rôle.

Le plus important est toujours de tenir compte des prédispositions naturelles de l'enfant. Il est insensé d'imposer à un enfant une forme d'art qu'il n'aime pas. Il est préférable de soutenir les formes d'expression que l'enfant montre déjà pendant le jeu et qu'il apprécie.

Il est moins important que les parents aient une compréhension particulièrement bonne de certains processus artistiques. Ce qui est beaucoup plus important, c'est une certaine attitude de base. Ceux qui abordent les enfants avec sensibilité et vigilance sont les mieux placés pour reconnaître et encourager leurs talents créatifs.

Entre autres, le théâtre, la danse, la musique, la poésie et les arts créatifs trouvent leur place dans les soins proposés au "Müsliburg". Comment ces formes d'art sont-elles intégrées dans la vie quotidienne ?

Les enfants disposent de beaucoup d'espace pour développer des processus créatifs de manière indépendante par le biais de jeux libres. Bien sûr, il y a aussi une routine quotidienne planifiée. Par exemple, de petits rituels, tels que des chansons récurrentes, accompagnent le quotidien de la crèche. Les transitions d'une forme d'art à une autre sont souvent fluides. Par exemple, tout en peignant ensemble, les enfants peuvent aussi chanter ou combiner jeu de rôle et danse.

Existe-t-il des phases différentes en fonction de l'âge, où quelle forme d'expression artistique est plus importante ?

En fait, il n'y a aucune restriction. Puisque même les très jeunes enfants bougent souvent en musique, il s'agit peut-être d'une forme d'expression particulièrement accessible. Mais en principe, toute forme d'art peut être recommandée pour tous les âges.

Ce qui est plus important dans la sélection, c'est la manière dont les enfants sont initiés à l'art. Ils ne doivent pas être trop contestés, mais ils ne doivent pas non plus être trop peu contestés. Les jeunes enfants ne peuvent être encouragés de manière créative que par des jeux simples. Sinon, si cela devient trop compliqué, ils perdent rapidement le plaisir de le faire. Toutefois, lorsque les enfants grandissent, les exigences doivent également évoluer avec eux afin qu'ils ne s'ennuient pas.

L'un de vos principes éducatifs est de considérer l'enfant comme un artiste créatif. Y a-t-il vraiment un esprit créatif dans chaque enfant? Ou y a-t-il aussi des exceptions ?

D'après mon expérience, il n'y a pas d'exception. Tous les enfants ont de la créativité, qu'il faut encourager en conséquence. S'ils ne sont pas soutenus dans leurs activités créatives, ils sont gravement lésés et un développement sain devient impossible.

Il y a donc un esprit créatif dans chaque enfant. Cependant, les prédispositions sont différentes pour chaque enfant. Pour pouvoir soutenir correctement un enfant dans son développement créatif, il faut d'abord savoir dans quel domaine se situent ses forces et ses préférences.

L'expérience de la nature et de l'environnement est un autre aspect important de la prise en charge au "Müsliburg", comme le montrent les visites régulières en forêt avec les enfants. Dans quelle mesure ces excursions contribuent-elles au développement créatif des enfants ?

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Vivre la nature de près est extrêmement important pour les enfants. Les stimuli sensoriels à l'extérieur sont très différents de ceux à l'intérieur. Ils entendent des sons différents, voient la lumière naturelle avec ses nombreuses facettes et sentent le vent sur leur peau. Dans la forêt, il y a aussi beaucoup plus d'espace autour d'eux. Cet environnement complètement différent change la perception des enfants.

Dans la forêt, il y a aussi beaucoup de matériaux naturels différents que les enfants peuvent utiliser pour des créations. Cette forme d'expression, connue dans l'art sous le nom de "land art", ouvre aux enfants une multitude de possibilités pour développer leurs sens. Ils apprennent à utiliser leurs capacités motrices d'une manière complètement différente. Et cela a un effet positif sur leur développement cognitif.

De quelle manière les parents sont-ils impliqués dans l'éducation artistique de la crèche ?

La communication entre les parents et la crèche est très importante. Les parents sont donc constamment tenus au courant. À cette fin, il existe, entre autres, des lettres trimestrielles, ainsi que des réunions régulières et personnelles au cours desquelles le développement de l'enfant est discuté en détail. Les parents et les accompagnateurs se rencontrent également à l'occasion de plusieurs festivals et autres événements tout au long de l'année.

Que font les parents lorsqu'ils sont eux-mêmes totalement dépourvus de créativité, mais qu'ils veulent quand même soutenir leurs enfants ?

Mes parents, n'ayant pas accès à la créativité, alors quelque chose a mal tourné. Leur inspiration naturelle a été bloquée à un moment donné au cours de leur développement. Mais s'ils veulent toujours soutenir leurs enfants en favorisant les processus artistiques, ils doivent essayer de retrouver l'accès à la créativité. Ils peuvent le faire, par exemple, en observant simplement leur enfant en train de jouer. S'ils sont ouverts à la nouveauté, ils peuvent apprendre beaucoup de leurs enfants. Les parents doivent lâcher prise et oser puiser à nouveau dans une source d'inspiration. De cette manière, ils peuvent redécouvrir leur propre créativité.

Pour y parvenir, vous pouvez, par exemple, vous exercer d'abord à vous exprimer par la danse, le chant ou d'autres processus créatifs à l'abri des regards. Parfois, c'est plus facile si personne ne le voit. Toutefois, s'il n'est pas possible pour une personne de trouver un accès à la créativité, un coach ou un professeur d'art peut peut-être l'aider.

Plus d'informations sur le sujet :
Leo weiss: "Les enfants ont besoin de l'art pour vivre".

Que faire pour que les approches créatives créées pendant le temps de la crèche trouvent également leur place dans la journée scolaire ultérieure des enfants ?

En matière de développement créatif, les quatre premières années de la vie sont fondamentalement cruciales. C'est pourquoi une crèche est le lieu idéal pour favoriser les processus créatifs. Une fois que de bonnes bases ont été posées au cours de ces premières années, il n'y a en fait plus aucun risque de les perdre à nouveau au cours des années scolaires.

Entre-temps, cependant, beaucoup de choses se sont passées dans les écoles. L'importance des processus créatifs est de plus en plus reconnue. Il est de plus en plus évident qu'ils motivent les enfants et qu'ils sont donc davantage intégrés dans la journée scolaire.

Mais si vous voulez faire quelque chose de plus avec les enfants, vous pouvez aussi faire revivre l'art à la maison après l'école. Même avec de petits projets, vous pouvez entretenir la créativité.

Merci beaucoup pour cette interview, M. Lalkaka.

Interview: Bianca Sellnow

Cliquez ici pour la crèche Müsliburg à Affoltern am Albis.